Neva Test: 喪失と再生を通した感動の叙事詩

スペインのスタジオ Nomada Studio の最新傑作である Neva は、最初のゲーム Gris の大成功を受けて登場します。このタイトルは、顕著な芸術的連続性の一部である、感動的で視覚的に印象的な体験を提供しますが、特に対話のないナレーションと 2 人の主人公の中心的な関係であるアルバとネヴァの中心的な関係を中心とした、より積極的なゲームプレイメカニズムで新たなリスクを冒しながらも、愛らしい半分犬と半分鹿のハイブリッド。

これがNevaの完全なレビューです。このレビューの一環としてキーを受け取りました。

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Neva: 並外れたビジュアルとサウンドの世界

Neva は最初の数分から、Nomada Studio の真のトレードマークである手描きの 2D の美しさのおかげで注目を集めます。『Hollow Knight』や『Cuphead』のようなタイトルと比較して、Neva はアート、アニメーション、音楽のシームレスな統合をさらに高めることに成功しています。それぞれのイメージは絵画に値するように見えますが、物語の異なる季節間の移行は、それぞれの重要な瞬間の感情的な重みを強化します。

Nomada Studio チームはここでアートを進化させ、プレイヤーを夢のような現実的な世界に引き込み、ゲームのさまざまな環境の各ステップに象徴性が吹き込まれているように見えます。実際、ネヴァの自然界の進化は単なる視覚的な設定ではなく、物語の中心にあります。

対話のない感情的な物語

Gris と同様に、Neva は、もののけ姫などの作品を彷彿とさせる、対話のない視覚的なストーリーテリングを選択します。季節の変化や自然に焦点を当てたこの物語の手法は、シンプルでありながら力強いものです。

この物語は、プレイヤーを不必要な複雑さで圧倒しようとするものではなく、主人公のアルバと、ゲームが進むにつれて成長する彼女の仲間であるネヴァの進化を通じて感情的な深みを提供します。

会話がないことで、認知的にストーリーを理解するのではなく、ストーリーを感じるようになり、アルバとネヴァの旅の各段階がさらにインパクトのあるものになります。自然界における生と死のサイクルの現実との並行性は常に存在しており、2 人の登場人物の関係は有機的かつほろ苦い方法で発展していきます。

シンプルだが効果的なゲームメカニクス

Neva は主にその雰囲気とストーリーテリングで際立っていますが、そのゲームプレイの仕組みは複雑というよりも親しみやすいものです。戦闘は、単純な 3 ヒットのコンボとして紹介されていますが、ゲームの主な焦点ではありません。

すべてにもかかわらず、これらのアクションの瞬間は、シンプルではありますが、流動的で応答性の高いゲームプレイのおかげで楽しいままです。ただし、深みや実験を求めるプレイヤーは、ゲームプレイが少し制限されていると感じるかもしれません。

プラットフォームパズルは適度な挑戦を提供し、パズルは環境に直感的に統合されています。このタイプのゲームプレイは車輪の再発明ではありませんが、全体に完全に適合し、物語の進行にうまく役立ちます。

ネヴァの微妙な進化

このゲームは、アルバの動物仲間であるネヴァの進化によっても光ります。いたずら好きな若い子犬から、より自立した強力な生き物まで、Neva の成長はゲームプレイに直接影響します。成長のさまざまな段階を通じてプレイヤーとこのキャラクターの間に形成される感情的な愛着は、このゲームの大きな強みの 1 つであり、この関係は自然、喪失、再生の間のテーマのつながりを強化します。

短いが影響力のある寿命

ゲームプレイ時間わずか 3 ～ 4 時間の『Neva』は短いタイトルですが、信じられないほど感情が濃厚です。一部のプレイヤー、特にリプレイ性やより深いメカニズムを求めているプレイヤーは、この簡潔さにイライラするかもしれません。ただし、一貫した感動的なストーリーを提供するために毎分最適化されており、Neva は簡潔でありながら忘れられない体験になります。